February 3, 2023


Hej svima, dobrodošli natrag u Wrong Every Time. Uz dovršene razne projekte vezane uz kraj godine, vratio sam se svojim uobičajenim navikama gledanja, što znači da imam istinski svježi usjev filmskih razmišljanja za sve vas. Uz uobičajene značajke, također sam proveo prošli tjedan žvaćući originalni Mobile Suit Gundam i potpuno sam uživao u prvih dvanaest epizoda serije. Više od svega drugog impresioniran sam samopouzdanjem s kojim se nastavlja: likovi se doimaju potpuno ostvarenima, narativna putanja doima se gotovo neizbježnom, a bezbroj sitnih detalja ukazuje na čvrstoću izgradnje svijeta koja mi pomaže da budem istinski uložen u ovom svijetu. Lako mogu shvatiti zašto je inspirirao tako gorljiv fandom i radujem se nastavku Amurovog traumatičnog putovanja što je prije moguće. Ali prvo, malo filmova!

Naše prvo gledanje u tjednu bilo je 2018 Noć vještica, koji je uokviren kao izravni nastavak originala, nastavljajući priču o Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) desetljećima nakon događaja prve Noći vještica. Lauriena iskustva s Michaelom Myersom ostavila su je kao traumatiziranu preživjelu čija je opsjednutost Michaelom pokvarila njezine odnose s kćeri i unukom. Međutim, kada čovjek sam pobjegne neuspješnom premještaju u zatvor, na Strodeu i njegovoj obitelji bit će da osiguraju da zlo umre za dobro.

Ako ste pratili ova tjedna razmišljanja, vjerojatno ćete znati moju opću reakciju na Noć vještica 2018. prije nego što išta kažem. Cijeli raison d’être filma je prekršiti jedno od onoga što smatram kardinalnim pravilima nastavaka horora: ne tretirajte izvornik kao sveti tekst, sa svim njegovim vlastitim idejama koje služe samo kao poklanjanje nekim detaljima njegovih prethodnika. Da sam htio gledati originalni Halloween, htio bih; trošenje vremena podsjećajući se na bolji film koji bih mogao gledati rijetko je put do mog srca.

Film se rijetko uzdiže iznad standarda gestikuliranja prema najboljoj sceni svojih prethodnika, iako njegova scenografija i dizajn svjetla priznaju pregršt napetih trenutaka i dobro pisanje pjesama. Ali uz konceptualne probleme, ova Noć vještica također pati od grubog problema što uopće nije zastrašujuća, već je zapravo samo tangencijalno horor film. Smještanjem filma desetljećima nakon što je njegova središnja junakinja već evoluirala u svoj konačni oblik, Noć vještica si uskraćuje svaki osjećaj neizvjesnosti ili rastućeg straha od onoga što se događa; naši heroji ne izgledaju bespomoćni pred nepoznatom prijetnjom, oni su vrlo spremni za potpuno kvantificiranu prijetnju. Kao takav, film se više kreće između karakterne drame i akcijskog filma, s ograničenim uspjehom u oba tabora. Netko više oduševljen sekvencama s punim poštovanja mogao bi ovdje pronaći u čemu uživati, ali mene se to nije dojmilo.

Zatim smo prikazali film koji nisam gledao mnogo godina, verziju iz 1999. godine mama, s Brendanom Fraserom u glavnoj ulozi avanturista angažiranog da vodi dvoje braće i sestara (Rachel Weisz i Johna Hannaha) u izgubljeni grad Hamunaptru. Na putu, stječu skupinu američkih suparnika i mnoštvo prokletih artefakata, što dovodi do ponovnog rođenja prokletog Imhotepa. Frasera i njegove prijatelje proganjaju na pola puta do Kaira i natrag, a na putu trpe kobne nesreće.

Malo je teško biti objektivan s Mumijom, jer sam je gledao tako rano i tako često da je osigurala trajno gnijezdo u mojim tinejdžerskim sjećanjima. Ali koliko moje lažljive oči mogu reći, film se zapravo drži, i zapravo izgleda još ljepše sada kada je Hollywood uvelike zaboravio umjetnost urlajuće avanture.

Brendan Fraser je užitak i osvjetljava svaku scenu svojim blistavim osmijehom i pouzdanim pištoljima. Hollywood nikada nije mogao shvatiti kako bi ga glumio u glavnoj ulozi, ali ovo je najbliže što su došli: njegove šaljive komedije su omalovažene, ali su i dalje prisutne, njegova neukrotiva ekspresivnost savršeno je prikladna za priču punu ludila, a on je nikad nisam izgledao zgodnije.. Rachel Weisz također se uzdiže daleko iznad općeg standarda “pomoćnika akcijskog heroja”, s mudrim izborom da uokviri priču iz svoje perspektive, osiguravajući da se ovo uvijek osjeća kao suradnička avantura. A sporedna glumačka postava puna je nezaboravnih izvedbi, poput ljupkog kolebanja Kevina O’Connora između tužnog malog psa i pobjedonosnog tiranina.

Uz glumačku postavu, Mumija je uspjela na temelju svojih uvjerljivih scenografija i pametno izvedenih kaskaderskih radova. Pomalo je smiješno misliti da je, kad je ovo izašlo, bilo istaknuto velikim dijelom svojim CG elementima (mumija, skarabeji), jer gledajući unatrag na naše sadašnje doba, ono što me je najviše pogodilo je koliko je praktičnog rada ostalo uposleno ovdje. Setovi su stvarni, vratolomije su stvarne, otišli su u pravu pustinju snimati i tako sam im zahvalan što su se potrudili. CG uzbuđenja modernih akcijskih filmova s ​​vremenom će se raspasti poput stupova u pijesku; tip koji zapravo skače s goruće zgrade na leđa konja je bezvremenski.

Inspiriran tim satom, odlučio sam provjeriti njegov prethodnik, prikazujući Universal Picturesovu verziju mama s Borisom Karloffom u glavnoj ulozi. Iako je njegova drama više usredotočena na muškarce u dobro namještenim sobama koji ozbiljno raspravljaju o stvarima, iznenadilo me kada sam vidio koliko je temeljne priče ovog filma zadržano za film iz 90-ih. Stvarni ritmovi su uglavnom isti, samo se fokus promijenio : umjesto da se usredotočuje na bezbrižnog avanturista, ovaj film naglašava perspektivu Karloffove buduće nevjeste, polu-Egipćanke koju glumi Zita Johann.

Karloffova i Johannova interakcija srce je ovog filma, a obojica bježe s materijalom. Johann je toliko uvjerljiva kao sarkastična, samouvjerena mlada plemkinja da se njezina transformacija u Karloffovu robinju čini kao prava tragedija, a njezine vlastite molbe da spasi sebe odzvanjaju iskrenim očajem. A Karloff više nego opravdava svoju reputaciju jednog od najvećih i najzastrašujućih čudovišta u kinematografiji, sa snagom svog pogleda koji ne zahtijeva objašnjenje, samo njegovu otvorenu prisutnost. Malo je vjerojatno da će Mumija prestrašiti modernu publiku (iz razloga koje je sam Karloff opisao u mete), ali utjecaj njihovih izvedbi ostaje nesputan godinama.

tada je bilo Skitnica sa sačmaricom, za što se osjećam prisiljenim ustvrditi da je nešto u što sam ušao dok su moji ukućani gledali, ostavljajući mi malo izbora po tom pitanju. Film je potpuna ekspanzija jednog od lažnih trailera Grindhousea, i poput samog Grindhousea, vježba je vraćanja u život kazališta eksploatacije iz 70-ih. U početku su me odbijale besmislene groteske filma, ali moram priznati da sam na kraju počeo vidjeti poeziju ugušenu u stih poput “Želim odrezati svoj kurac i utrljati ga na tvoje sise.” Film je najuspješniji kada stvarno zadire u vlastitu mitologiju, kao kada prikazuje dva naizgled bezvremenska ubojice odjevene u metal koji se zajednički nazivaju “Kuga”. Ovdje nema apsolutno ništa za vidjeti ako ne volite vulgarnost kao nasilnu katarzu, ali pronašao sam malo više srca nego što sam očekivao i svakako sam to cijenio.

Tjedan smo završili s Blizanci, smiješan film s Arnoldom Schwarzeneggerom i Dannyjem DeVitom kao neobičnim blizancima koji su razdvojeni pri rođenju i susreću se tek u srednjim godinama. Schwarzenegger glumi Juliusa, čovjeka blagoslovljenog svim plodovima akademske zajednice, ali ne i praktičnim znanjem o svijetu. Nakon što sazna za postojanje svog brata, odmah kreće u potragu za njim i na kraju otkriva bivšeg siročeta Vincenta (DeVito). Iako Vincent u početku pretpostavlja da je ovo neka vrsta prijevare, na kraju se zagrije za Juliusa i njih dvoje uživaju u šarmantnim prijateljskim avanturama diljem jugozapada.

Blizanci su apsurdni na papiru i funkcioniraju samo zbog individualne i kolektivne kemije svojih savršeno odabranih zvijezda. Schwarzenegger je apsolutni užitak u ovom filmu; određivanje njegove uloge prevelike učenice bio je genijalan potez, budući da je čovjekova sposobnost da naglasi nesklad između ekstremne tjelesnosti i pitomog govora tijela jedna od njegovih najvećih prednosti. Činjenica da Schwarzenegger prihvaća svoj naglasak navodi me na pomisao da ga mnogi ljudi smatraju ništa više od komada mesa za akcijske filmove, ali tipovi komičari su uistinu zastrašujući; upravo zato što tako dobro razumije utjecaj svog tijela, može uključiti i isključiti samopouzdanje i zastrašivanje poput prekidača za svjetlo, što ga čini idealnim plišanim medvjedićem za obiteljske filmove.

DeVito je također sjajan, naravno, i odlično obavlja posao u spoznavanju gladi za obitelji i razumijevanjem koje je emocionalna srž blizanaca. Sve je zabavno kao što biste očekivali od DeVito/Schwarzenegger tima, ostavljajući me konačno iznenađenim da mi nitko ranije nije nametnuo ovaj film. Ako ste ljubitelj toga da su frajeri frajeri, pogledajte.