February 3, 2023


Hej svima, dobrodošli natrag u Wrong Every Time. Nekako je nova godina pred nama i nadam se da svi daju sve od sebe da se s tom činjenicom nose na načine koji je čine egzistencijalno manje zastrašujućom. Osobno sam bio previše zauzet da bih bio užasnut hodom vremena – prošli tjedan sam se utrkivao da uhvatim korak sa svim prošlogodišnjim najboljim produkcijama i nadam se da ću sastaviti gotovo pravovremeni pregled godine. Ali ne brinite o smanjenju vašeg uobičajenog Week in Review plijena; Trenutačno sjedim na zdravom međuspremniku filmskih razmišljanja i ručno sam odabrao hrpu razmišljanja u rasponu od dovršetka našeg projekta Naruto filmografije do Teda Raimija kojem se lice urušilo. u reviziji!

Prije svega, nastavilo se naše putovanje kroz filmografiju Naruta Naruto Shippuden: Put do Ninje. Road to Ninja je jedan od najneobičnijih filmova u Naruto kanonu, jedan od najneuravnoteženijih, ali i jedan od najboljih. Koncept filma temelji se na moćima mijenjanja stvarnosti uvedenim na kraju Shippudena kako bi se Naruto i Sakura bacili u alternativnu stvarnost u kojoj su Sakurini roditelji bili heroji koji su se žrtvovali za selo, dok su Narutovi roditelji živi i zdravi. Zajedno s ovom promjenom, zapravo su sve osobnosti seljana izmijenjene ili izokrenute na neki način, što je rezultiralo novim građevinama u rasponu od “Shikamaru the idiot” do “Kiba the werecat”.

Film se tehnički temelji na jedinstvenom konceptu koji je već predstavljen u Shippudenu, ali dok epizoda Shippuden uglavnom koristi tu ideju za riff na izmijenjenim mladim nindžama, Road to Ninja ima sasvim drugačije prioritete. Unatoč Narutovom početnom otporu ovoj novoj stvarnosti, na kraju ga zavodi mogućnost da ima istinsku ljubavnu obitelj i prihvaća radosti provođenja vremena sa svojim budućim roditeljima. Ono što slijedi je jedna od najdirljivijih i najintimnije promatranih drama likova u cijelom Narutu, s Narutom i Sakurom koji preispituju vlastite identitete i u tom procesu bolje razumiju jedno drugo.

Izraz Naruta u ovom filmu kako se miri s odlukama svojih roditelja bio je toliko oštar i uvjerljiv da sam zapravo poželio da ovaj ritam dolazi iz glavne produkcije. Ipak, film također ima neke ozbiljne slabosti: vrijeme provedeno s drugim nindžama iz alternativnog svemira predvidljivo je dosadno, a posljednji negativac je i nezadovoljavajući i jasan raskid s ustaljenom logikom u ovom svijetu. Ipak, prihvatit ću nespretnost ako je pored materijala tako dobrog kao srednji dio ovog filma, koji stoji kao jedan od najboljih likova koje su Naruto ili Sakura ikada dobili.

Zatim završavamo Naruto katalog s Posljednji: Naruto film, koji pokušava premostiti jaz između kraja Naruta i početka Boruta prenoseći Narutovu i Hinatinu romansu. Ovo je doduše teška bitka; Naruto u biti nikada nije štedio Hinatu drugog pogleda kroz cijelu seriju, što znači da se njegova cijela “legendarna povijest” sastoji od vremena kad je Naruto spriječio da Hinata bude maltretirana, kad ga je ljutito pogledala u akademiji ninja i tog vremena otkako se borila za njega tijekom Sage o boli.

To je dobar recept za legendarnu romansu, ali samo ostavlja više prostora za Hinatu da bude svoje uobičajeno smanjeno ljubičasto ja dok prelazi s željnog darivanja na stvarno čavrljanje sa svojim voljenim Narutom. Sakura i tu briljira, rado prihvaćajući ulogu Hinatine osobe od povjerenja u svim romantičnim stvarima. Uparite to s evokativnom upotrebom snova i montaže u filmu za izvlačenje niti iz sjećanja glumačke postave, i završit ćete s filmom koji je barem trijumf za samu Hinatu, ako ne i uvjerljiva prodaja Hinate i Naruta kao para. .

Zatim gledamo adaptaciju još jedne priče Clivea Barkera, Ponoćni vlak s mesom. U svojoj proznoj formi, ova priča je opora, otuđujuća i kratka; delikatno ilustrirana zbirka susreta u podzemnoj željeznici, dovodeći do nadnaravnog i naglašeno neprijateljskog zaključka adaptacije. Iskreno govoreći, čini se kao čudan izbor pretvaranja u film, ali redatelj Ryuhei Kitamura vješto hvata ključne varijable izvora: tmurne sjene njujorških ulica, srebrnastu anonimnost noćnih podzemnih željeznica i tu impozantnu figuru u odijelu, naizgled bez -postojeći. prije nekoliko trenutaka, sada prijeteći marširajući u svom vagonu podzemne željeznice.

Film mora malo rastegnuti izvorni materijal kako bi ispunio cijeli film, a zaključak još uvijek ne funkcionira izvan granica proze, ali The Midnight Meat Train je hvalevrijedna adaptacija Barkerove kratke priče. Vinnie Jones je tako savršeno pristao za središnjeg koljača filma da, retrospektivno, nisam mogao zamisliti da bi se netko drugi nosio s tom ulogom, dok Bradley Cooper dvosmislenom prvom činu filma daje prvorazredni ugled, kao da želi uvjeriti publiku da ovo nije film istina idi na krvoproliće B-filma. To obećanje je brzo prekršeno udarcem čekića u glavu Teda Raimija (uvijek te je lijepo vidjeti, Ted), i ako Kitamura nije baš najbolji u stvaranju osjećaja straha koji se polako razvija, on to nadoknađuje akcijskom koreografijom. prikazano u posljednjem činu filma. Sve u svemu, The Midnight Meat Train je malo neujednačen, ali ima više nego dovoljno snage da zaslužuje preporuku, pogotovo ako ste obožavatelj Barkera.

tada je bilo Mjehurić, nedavni anime film o svijetu bliske budućnosti u kojem je Tokio pao pod veo golemog svjetlećeg mjehura, unutar kojeg se tinejdžeri bez roditelja natječu u parkour borbama s visokim ulozima. Iako je film napisao Gen Urobuchi, scenarij je toliko minimalan da ne možete osjetiti njegovu ruku; to je prilično jednostavno prepričavanje Male sirene, s malo tinejdžerskog natjecateljskog kuta ukalemljenog za okus. Mnogo je očitija prisutnost Tetsura Arakija kao redatelja; Temeljni razlog postojanja Bubblea su sekvence parkoura koje podsjećaju na Attack on Titan, gdje se kamere okreću oko likova dok poput leptira lebde po krovovima i ruševinama Tokija.

Bubbleina izgradnja svijeta je prekomplicirana, a njezina ljubavna priča nedovoljno skuhana, ali svaka od ovih sekvenci utrke čini da se pritužbe čine pomalo pogrešnim. Film uvijek želi biti samo vizualno iskustvo, a između blistavih trkaćih sekvenci, bisernih pozadina i uvijek pouzdanog odjela šminke Wit Studija, u tome svakako uspijeva. Ne očekujte da ćete biti oduševljeni, a vjerojatno ćete se zabaviti.

Naša posljednja predstava bila je Pozivnica, glumi Nathalie Emmanuel (vjerojatno poznatiju kao Missandei u Igri prijestolja) kao mladu Amerikanku koja otkriva da je u rodbinskoj vezi s dugotrajnom engleskom obitelji i odmah biva odvedena na obiteljsko vjenčanje. Dolaskom u elegantni dvorac u Engleskoj, ubrzo otkriva da njezina nova obitelj krije neke vrlo stare i opasne tajne.

Stvarno sam želio da mi se sviđa The Invitation; savršeno se uklapa u onaj zabavni podžanr horora “jedite bogate” koji je prikazan u filmovima poput “Spreman ili ne” i “Ti si sljedeći”, a Emmanuel je izvrsna glumica. Nažalost, ovdje je iznevjerena pričom koja previše vremena provodi razmišljajući o misteriju “kakva se zlokobna stvar ovdje događa”, a premalo vremena uživajući u plodovima te misterije koja se otkriva. Emmanuelin lik sretno prolazi kroz desetak crvenih zastava tijekom svog vremena u Engleskoj, što rezultira iskustvom publike koje je manje “divno bolna dramatična ironija”, a više “vrišti na likove da prestanu raditi ta glupa sranja”. Sve to, a ne uspijeva čak ni kao horor, ne nudi ništa više jezivo od višestrukih udaraca u noći. Nažalost, lagan skok.