January 31, 2023


Pozdrav svima i dobrodošli natrag u Wrong Every Time. Zapravo, u ovom trenutku bližimo se kraju godine, što znači da je ponovno vrijeme da izađem iz svog blaženo preranog načina gledanja animea i stvarno razmislim koji je bio najbolji anime godine. Ne čini se da ćemo ove godine dobiti nešto na razini priče o Heikeu, ali svakako moram pogledati Orbital Children, Djevojku s druge strane i najdojmljivije filmove godine zajedno s onima s jeseni sezona. vrhunske produkcije. Sve ću to učiniti uskoro, ali u međuvremenu, danas vam donosim novu kolekciju kinematografskih razmišljanja, u rasponu od klasika francuske kinematografije do šašavog vozila Dwaynea Johnsona s puno toga za reći o Bushevoj eri u Americi. 🇧🇷 Detaljno ćemo ih opisati u časopisu Week in Review!

Naše prvo ovotjedno prikazivanje bio je nedavni dodatak Shudderu, značajci pronađenih snimaka horor-komedije. Deadstream🇧🇷 Film prati osramoćenu osobu koja se bavi streamanjem (Joseph Winter, koji je također režirao i koscenarist filma), koji pokušava popraviti svoju reputaciju provodeći noć u “najukletijoj kući u Americi”. Ubrzo nakon dolaska, pojavljuju se uobičajeni spookumi, a stvari brzo eskaliraju od borbe za online relevantnost do borbe za opstanak.

Iskreno, bio sam malo iznenađen koliko sam uživao u ovom filmu. Očekivao sam da će mi moja duboka sumnja u online slavne osobe i parasocijalne veze otežati povezivanje s materijalom, ali Winter se pokazao tako šarmantnom budalom da je teško ne navijati za njega. I dok Deadstream nije ni približno tako zastrašujući kao film poput Gonjiam: Haunted Asylum, njegova zajednička konceptualna usredotočenost na dosadne duhove za strujanje brojeva pruža uvjerljiv prirodni poticaj za bavljenje košnicom, a ovdje se isplaćuje kroz sve nevoljnije “ah sranje” , moram provjeriti ovu buku, zar ne? trenutaka. Film hoda finom linijom “Wintersov lik je kreten i kreten, ali vjerojatno to ne zaslužuje. umrijeti za to”, i što je jednako važno, stvarni duhovi se ne tretiraju kao komična naknadna misao. Njihovi dizajni i obrasci ponašanja mogli su lako potaknuti dramu pravog horor filma, dokazujući jasnu zahvalnost ovog tima za žanr i olakšavajući ono što je, sveukupno, lagana, ali dosljedno zabavna vožnja.

tada je bilo hodajući visoko, vozilo Dwaynea “The Rock” Johnsona iz 2004. o vojniku koji se vraća u svoj rodni grad nakon mnogo godina, samo da bi ga pronašao zarobljenog u rukama zlog vlasnika kasina. Gledajući kako ljudi s kojima je odrastao pate, Johnson nema drugog izbora nego uskočiti u svoj pouzdani 2×4 i donijeti pravdu ovom gradu. Na kraju, Johnsonov križarski rat dovodi do toga da on bude izabran za šerifa, što dovodi do konačnog obračuna sa silama zla.

Walking Tall je općenito prilično loš film, iako ima svojih užitaka (Johnny Knoxville kao Johnsonov najbolji prijatelj, Kevin Durand u svom najgorem izdanju kao izbacivač u kasinu). Scenarij je pojednostavljen, koncept je apsurdan (moram zamisliti da je i original iz 70-ih bio prilično glup film), a produkcija je potpuno ravnodušna. što hodati visoko radi Ponuda je savršen izraz ogorčenosti malog grada iz doba Georgea W. Busha i temeljne nekoherentnosti američkog konzervativnog svjetonazora.

Neal McDonough daje sve od sebe kako bi sažeo zloću velikih gradskih prevaranata koji svojim bezbožnim postupcima uništavaju male gradove, ali očiti “zlikovac” Walking Talla je marš kapitalizma, koji je ovaj grad izgradio oko mlina za cedrovine i jednom ga ostavio da umre tvornica zatvorena. McDonoughova nazočnost služi da stavi specifično ljudsko lice na postindustrijsko propadanje mnogih od tih gradova, ali ideja da je njegov kasino na neki način kriv za gradske probleme je, dobro, jednako uvjerljiva kao i tvrdnje da je pad kršćanske molitve u škola je odgovorna za isto. Amerikanci ne mogu napustiti svoju vjeru u kapitalizam koji ih je već napustio; umjesto toga, oni stvaraju duhove protiv kojih se bore, zamišljajući da su “obalne elite” i drugi degenerici nekako zaustavili američki industrijski rast, umjesto jednostavnog smanjenja troškova stranog rada.

Dakle, kako Johnson rješava problem koji ne može razumjeti? S velikim starim dva puta četiri, donoseći pravedno nasilje mafijaške pravde na svoje neprijatelje čak i nakon što je postao jedini zakonski zastupnik u gradu. Zastrašujuće je na neki način vidjeti kako se prave fantazije ovih ljudi prihvaćaju kao neka vrsta pogrešne osvete protiv neizbježne rutine kapitalizma, ali i tužno. Nešto je doista ukradeno od ovih ljudi, ali oni su zatvoreni u političku vjeru koja ih sprječava da vide svog neprijatelja, dopuštajući da njihove uže kulturne pretpostavke vode njihov bijes. Na kraju, Johnson udari sve ljude koje treba izudarati, i pogodite što? Mlin se ponovno otvara! Mislim da ako dovoljno snažno udarite prave ljude, industrija će se vratiti u središte Amerike. Tužna osvetnička fantazija za Amerikance koji su odabrali ogorčenost umjesto solidarnosti.

Nakon toga nastavljamo naše putovanje kroz franšizu Final Destination zbunjujućeg naziva. konačno odredište🇧🇷 ovo je stvarno četvrti ulazak u franšizu i još jedan pretpostavljeni pokušaj da se privuče šira publika ponovnim pokretanjem franšize. Režirao ga je povratnik David R. Ellis, koji se također bavio izvrsnim drugim ulaskom u franšizu, The Final Destination nažalost ne uspijeva ispuniti taj standard, ali ipak nudi zadovoljavajući niz primjereno potresnih filmova.

Relativni uspjeh filma još je značajniji s obzirom na slabe temelje ovog unosa: središnja glumačka postava vjerojatno je dosad najmanje uvjerljiva zbirka glumaca, a činjenica da se radi o 3D filmu znači da publika mora ili patiti ili se smijati, bez obzira na sve. hack “wow, dolazi ravno k meni!” snimke. Međutim, The Final Destination okuplja snagu najvažnijeg sastojka ove franšize: zamršenih, grotesknih i pretjerano zadovoljavajućih padova likova. Ovaj film uspijeva uključiti obje neprijateljske pokretne stepenice i krvožedni bazenski odvodi, dva vječita straha iz djetinjstva koja sam bio oduševljen vidjeti potvrđena. Nije Shakespeare, ali obavlja posao.

Sa zamahom na našoj strani, krećemo ravno u posljednje poglavlje ove časne franšize, uz trenutno prikazivanje Konačno odredište 5🇧🇷 Sada, znam što ćete me pitati, i sretan sam što mogu reći da to mogu potvrditi: jebeni Tony Todd se doista vraća za ovaj film, nakon što je bio grubo ignoriran u zadnja dva ulaska. Čini se da je franšiza već odustala od polovičnih ponovnih pokretanja, pa je Tony Todd dobio dvije pune scene za izvođenje svoje jezive mračne rutine kosca.

Tragično, osim Toddovog povratka, ovaj je unos vrijedan pažnje samo zbog posebne brutalnosti scena smrti. Zasigurno mogu cijeniti dobro ubijanje, ali moj ukus više naginje šašavom i bezobraznom; Nikada nisam volio porno filmove o mučenju poput Hostela i sličnih, što znači da je ovaj film jedan-dva udarca smrti temeljene na akupunkturi na smrt temeljenu na laserskoj operaciji oka bilo malo teško progutati. Postoji određena ravnoteža koju morate postići s tim stvarima; glupost može značajno poboljšati sitničavost, i ne mogu reći da je ovaj dobio pravi omjer. To, uz sve očajniju upotrebu 3D tehnologije u franšizi, čini Final Destination 5 pomalo sramotnim završetkom franšize – ali hej, dobro su postupili s Tonyjem Toddom, a to im donosi mnogo bodova od mene.

Prošlog tjedna bio je francuski titan stare horor kinematografije, film Henri-Georgesa Clouzotla Les Diaboliques🇧🇷 U središtu filma je internat koji vodi okrutni i nasilni Michel, koji svoje napade bijesa iskaljuje na svojoj krhkoj supruzi Christini i učiteljici Nicole. Dojadilo joj je Michelovo ponašanje, Nicole smišlja plan da ga potajno ubije i uvjeri neodlučnu Christinu da pomogne. Ali nakon što je djelo obavljeno, pojavljuju se novi užasi koji muče Nicole i Christinu, s Michelovim duhom koji očito progoni njegove ubojice s onu stranu groba.

Sjajno sam se proveo s Les Diaboliques. Formalne zasluge filma su neosporne; kinematografija utjelovljuje najbolje dramatične vrline crno-bijele fotografije, a Simone Signoret pruža nezaboravnu izvedbu u ulozi čvrste Nicole. Svaki njezin pokret i gesta u ovom filmu doima se ikoničnom na najbolji femme fatales način, dok njezin odnos s Christinom ima zbunjujuću vitalnost zbog koje zaista osjećate suosjećanje s tim gotovo očajnim parom.

Pa ipak, uza sve što treba cijeniti u vezi s ovim filmom, također se čini da je pomalo ograničen žanrovskim očekivanjima svog vremena. Objavljen godinama prije Peeping Toma ili Psycho, Les Diaboliques u biti povlači nove granice horor kinematografije sa svim svojim obratima, ali ne može pobjeći od činjenice da je u konačnici više misteriozni triler s jednim izuzetno jezivim incidentom. Potreba za pružanjem “misterija za rješavanje” malo ide u prilog filmu – da je ozbiljnije posvećen dinamici i odnosima ilustriranim u prvoj polovici filma, bio bi to dirljivije i emocionalno koherentnije iskustvo. Kako sada stoji, čini se da posljednja otkrića izravno potkopavaju najjače emocionalne otkucaje filma u korist dramatično ravnomjerne isplate “oh, pa To je što se dogodilo.” Film stoga djeluje i otkrovejuće i paralizirano u isto vrijeme, djelomično zarobljen istim narativnim pretpostavkama koje bi odigrale ključnu ulogu u rastavljanju. I dalje visoko preporučeno, naravno, ali na neki način čudna žrtva svog vlastiti uspjeh.